Top 10 mejores lecturas de 2025

Nota: solo obras autoconclusivas o series finalizadas y sin un orden de preferencia

¡Mártir! – Kaveh Akbar (Blackie Books)

Si tuviera que describir este libro sería como un milagro (Y parece que Junot Diaz está de acuerdo según el mismo blurb). Milagro porque consigue hacer lo imposible: mezclar en una danza bella y macabra lo divino y lo profano, la risa con el llanto, lo absurdo con el sentido, la búsqueda con el encuentro, la vida y la muerte. Es de esos libros que cuanto más intentas explicar de qué trata peor acabas parado, porque trasciende el argumento y es capaz de mostrar la trascendencia de la realidad.

Así que no voy a contradecirme y solo voy a añadir lo siguiente: me la leí en dos días mientras estaba en Barcelona (algo que no hacía desde hacía AÑOS, devorar un libro sin poder controlarme) y se ha convertido sin duda en uno de mis libros favoritos de todos los tiempos. Y no puedo esperar a volver a releerlo.

Leyendo ¡Mártir! en la terraza de mi hotel cuando fui a Sant Jordi. Bastante bohemio el asunto, aint gonna lie.

Anzuelo – Emma Martin (Astiberri)

Llevo ya más de diez años siguiendo el maravilloso trabajo de Emma Rios desde que leí el primer capítulo de Pretty Deadly (Bella Muerte, Astiberri) junto con la guionista Kelly Sue Deconnick. Desde la primera viñeta me enamoré de su estilo gráfico tan lleno de vida y fuerza, y desde entonces he seguido con interés su trayectoria.

Por eso sabía que desde hace años Emma estaba sumergida (chiste fácil) en una novela gráfica propia que trataba sobre el mar, la humanidad, el ecologismo, la amistad y la relación que tenemos con nuestra propia naturaleza y la que nos rodea (quizás, en el fondo, sea lo mismo). Y el resultado de todos estos años es esta majestuosa obra que es Anzuelo.

Algo que me APASIONA de esta novela gráfica es que cuenta sobre la terrible y bella fuerza del mar utilizando un dibujo hecho meramente con acuarelas. Hablando de cómo la forma afecta el contenido, ¿puede haber un mejor ejemplo? Una verdadera obra maestra que mezcla elementos de body horror, referencias a Bloodborne, Gundam, y un largo etcétera.

Diario de campo – Maria Sánchez (La Bella Varsovia)

Este año quería leer más poesía y me lancé directamente con esta obra de la que había escuchado hablar en muchos círculos cercanos y lejanos. Siendo uno de ellos el encontrar la substack de su autora, María Sánchez, que recomiendo encarecidamente que leáis. Sin duda de las mejores substacks de esta plataforma con la que he tenido la fortuna de encontrar.

Diario de campo es de una belleza deslumbradora. Puedo entender perfectamente por qué lleva tantas reimpresiones y por qué ha calado tan hondo en esta nueva generación. Necesitamos más poesía, eso no es ningún misterio. Pero María Sánchez nos ha entregado la poesía que no sabíamos que necesitábamos. Y creo que ahí es exactamente donde radica la diferencia entre crear contenido y crear arte.

Un poemario sublime y que me ha dado muchas ganas de leer más a su gran autora.

El jardinero y la muerte – Gueorgui Gospodinov (Impedimenta)

Posiblemente el mejor libro sobre la pérdida paterna que he leído en mi vida. Y creedme cuando digo que es un tema del que he leído mucho y que me obsesiona de manera recurrente (no por nada mi novela Así fue la muerte del cazador trata sobre esto mismo).

Gospodinov nos toma de la mano y nos lleva a un lugar oscuro y brillante al mismo tiempo. Nos conduce a esos días de dolor y reconociliación con la muerte de su padre, de una manera desgarradoramente bella, sin tapujos, sin vendas. Un dolor crudo y sin embargo necesario. Y no podría estar más agradecido de que haya compartido con nosotros su historia.

“Mi padre era jardinero, ahora es jardín.”

Es que vamos a ver, con esta primera frase, ¿cómo no iba a leerme el libro? Es perfecta. Y me cabrea lo perfecta que es esta frase (La envidia literaria es importante)

El emperador de Alegría – Ocean Vuong (Anagrama)

Fuckkkkkkkkkk.

Vaya pedazo de libro. En serio. Vaya. Pedazo. De. LIBRO. Ocean Vuong, you madman, you did it again.

Ocean Vuong se ha convertido en mis escritores favoritos desde que leí su primera novela En la tierra somos fugazmente grandiosos (Anagrama). Y debo reconocer que las expectativas ante si siguiente novela estaban por las nubes (expectativas que no suelen sentarme bien, admito).

Pero al leer las primeras páginas de El emperador de Alegría supe que volvía a estar en buenas manos. Y en esta majestuosa novela Vuong nos cuenta una historia sobre “La compasión sin la esperanza,” (en sus propias palabras, una descripción acertadísima), de la familia que elegimos vs la que tenemos, y del valor de vivir sin grandes triunfos ni perseguir el gran sueño americano.

Veo un late motiv recurrente este 2025 con lo de los libros amarillos. ¿Coincidencia? Nunca.

El río tiene raíces – Amal El-mohtar (Obscura)

Amal escribió junto a Max Gladstone la icónica novela de fantasía y ciencia ficción Así se pierde la guerra del tiempo (Insólita). Sin duda una de mis novelas de género especulativo favoritas de todos los tiempos. Así que para sorpresa de nadie, empecé a seguir con gran entusiasmo todo lo que Amal El-Mohtar ha ido publicando.

Este año ha salido esta pequeña novela (casi relato corto-largo diría) que cuenta una historia llena de magia, de amor entre hermanas, del poder de las palabras, y de cómo el amor y el arte es capaz de trascender hasta la mismísima muerte. Ah, y que no hay que tener miedo a cambiar. Muy importante eso.

Aunque el libro se hace algo corto, la naturaleza poética de El-Mohtar hace que se sienta una lectura plena. Ella sabe dónde brilla más su prosa, y agradezco que no intente estirar más el chicle a riesgo de romper la magia de sus palabras. Ole ella.

Isekai – Loredana Volpe (Ediciones Mutis)

Este es un libro importante. Un libro que se atreve a contar una experiencia real y terrible a través de lo fantástico. Una historia que utiliza el lenguaje de la fantasía para otorgarle significado y catarsis a algo que nadie debería vivir ni tampoco tendría razón de explicar.

Loredana Volpe es una magnífica dramaturga y autora que nos cuenta a través de esta obra de teatro su experiencia de secuestro en Venezuela. Nunca había leído teatro fantástico, pero encontrarme con esta obra ha sido una auténtica revelación. Con cada escena que leía me la podía imaginar en su representación física en mi cabeza, y se me ponen los pelos de punta cuando pienso en todo lo que implica cada momento.

Es una obra valiente y necesaria y que recomiendo a todo el mundo. Y encima este año he tenido la fortuna y el honor de conocer mejor a Loredana y hacernos amigos alrededor de la obra de la gran Le Guin y del poder transformador de las historias y por supuesto de lo otakus que somos ambos (podéis ver la presentación que tuvimos juntos en este enlace a partir del minuto 21:58 en la tienda Gigamesh)

Gracias Loredana por contar esta importante historia.

Obviamente esta obra tenía que estar junto a mi colección de manga. No podía ser de otra manera.

Cosita – Alba G. Mora (Blackie Books)

Cosita es para mi la perfecta mezcla de las vibras inquietantes de David Lynch y ese fetichismo del objeto físico de Wes Anderson. Me parece una novela a rebosar de personalidad y de un personaje del que no puedes evitar enamorarte (aunque quizás en este caso obsesionarse sea una palabra más acertada).

Me encantan estas nuevas ediciones de libros cortos de bolsillo que está sacando Blackie Books de autoras nacionales. Este ha sido el primero que me he comprado (porque su sinopsis me llamó enseguida la atención) y sin duda un perfecto punto de entrada para comprarme más de esta colección.

Por cierto, las tarjetas de descripciones que hace el personaje Cosita de los objetos que coleccionan son puro arte. Son capaces de hacerte sonreir y llorar, y sinceramente no sé cómo lo consigue y eso me encanta.

Por cierto, el substack de Alba G. Mora también es cosa fina.

La nueva costa – Daniel Cervantes (El Transbordador)

Daniel Cervantes es mi tocayo escritor en la editorial El Transbordador. Y aunque pueda parecer tongo que esté en este top 10, os aseguro que no lo es. Su novela recién sacada este año es para mi una historia que rezuma DUENDE en cada uno de sus poros. Una historia que cuenta sobre el cambio climático y sobre cómo los humanos hacemos cosas de… humanos frente a estos momentos de peligro e incertidumbre.

Para mí uno de los puntos más fuertes de la novela de Cervantes (menudo apellido más gigachad para ser escritor, joder, así cualquiera) es justamente cómo es capaz de retratar la humanidad a través de sus dos personajes mientras se sumergen al fondo del mar y cómo emerge a la vez esa idiosincrasia española en los mejores y peores momentos. Es una obra intensa y cercana a la vez y que os hará cambiar la mirada a las piscinas erguidas (dont ask).

Daniel Cervantes es otra de esas personas que estoy muy agradecido de haber conocido este 2025 y con el que he tenido de mis mejores conversaciones sobre la escritura de toda mi vida. Gran novela, mejor persona (o al revés, que me corrija él mismo)

Todo está iluminado – Jonathan Safran foer (Lumen)

Alguna trampa tenía que caer en este top 10 de lecturas y aquí lo tenéis: Todo está iluminado es mi novela favorita de todos los tiempos. Es, lo que algunos llamarían, mi libro fetiche. El libro que colecciono impulsivamente y que significó un antes y un después en mi manera de tratar la literatura.

La verdad de la trampa es la siguiente: nunca había leído esta novela en su traducción al castellano. Solo la he leido (y releido, y releido, y releido) en el inglés original.

¿Por qué? Por miedo. Miedo a que la traducción me estropeara de alguna manera la lectura en el original que tanto significó para mí. Miedo a saber que la traducción no hace justicia a lo que es para mí uno de los mejores libros jamás escritos. Miedo a leer, al fin y al cabo. Posiblemente uno de los miedos más terribles que se puede tener.

Pero después de una buena conversación con el crítico Daniel Perez Castrellón, en el que hablábamos de novelas fetiches (la suya es Cloud Atlas de David Mitchel, novelón) y tomó mi sugerencia de comprarse Todo está iluminado, decidí atreverme a leer la traducción. Porque el miedo no puede ser lo que nos impida leer. No puede, ni debe.

Y después de leerme la gran traducción de Toni Hill, puedo decir con total seguridad que le hace justicia al original. Y le doy infinitas gracias e infinitos respetos, porque NO es una novela fácil. Tiene muchos juegos de palabras, estilos, formatos que la hacen de lectura compleja incluso en inglés. Pero Toni Hill consigue lo aparentemente imposible y ha creado una traducción más que digna.

Y lo mejor de todo: leer la traducción ha sido como redescubrir el libro que tanto amo bajo una nueva luz (sorry not sorry). ¿Y puede haber algo más maravilloso que eso?

Mi actual colección de Todo está iluminado.

Y hasta aquí mi top 10 de lecturas de 2025. Ha sido un gran año de libros que me han apasionado. Y aunque no he leído tanto como me habría gustado, lo que he hecho ha sido plenamente consciente de lo que me interesaba y de lo que quería realmente leer. Y creo que es es importante: leer no por obligación, sino por placer (y obsesión, para que engañarnos).

Gracias por leer hasta aquí y nos vemos pronto.

Hasta entonces, pase lo que pase, sigo escribiendo.

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Siento mucho agradecimiento por este 2024 que llega a su fin. Para mí ha sido un año lleno de múltiples felicidades, experiencias y reflexiones que nunca olvidaré. Y quiero expresar una parte de ese agradecimiento  compartiendo un resumen de este increíble 2024.

Mi nuevo libro – Así fue la muerte del cazador

El 23 de abril, justo para Sant Jordi, salió a la venta mi nueva novela Así fue la muerte del cazador a través de esta fantástica casa que es la editorial El Transbordador. Cuesta de creer que apenas un año antes había terminado ese primer borrador de una historia que llevaba tiempo obsesionándome, con esas visiones de una chica del paleolítico sin brazos que aprendió a mentir y de un dios deambulante de cabeza de animal que no paraba de crecer, morir y renacer. Los astros se alinearon en su lugar y momento idóneos para terminar la novela, enviarla al Transbordador y tener la gran fortuna de haber sido seleccionada para su publicación. 

Primer manuscrito de la novela que originalmente se titulaba «Recuerda, miente, arde» (no era mal título, pero el final lo considero mucho más evocativo). Y por supuesto al lado del ensayo de Le Guin que ayudó a darle la forma final a la novela.

Esta novela me ha permitido la maravillosa experiencia de asistir a cuatro encuentros literarios: Sant Jordi en Barcelona, La Feria del libro en Madrid, el legendario Festival Celsius en Avilés, y el festival 42 en Barcelona de nuevo. Cuatro encuentros en donde he conocido a lectores, autores y amantes de la literatura. Algo que para mi es un verdadero acto mágico, pues las historias, ante todo, nos deben ayudar a comunicarnos con los demás y con nuestra propia realidad.

De arriba a abajo: Con el autor y el prologuista de mi novela Ferran Varela en la firma de Sant Jordi, sellando libros en la Feria del libro de Madrid, presentando las novedades del Transbordador en el Celsius 232, y en la mesa redonda «Ficciones con mucha ciencia» en el Festival 42.

Escuchar y leer las opiniones de aquellos que han leído Así fue la muerte del cazador está siendo una experiencia enriquecedoramente bella. Y aunque a veces es difícil encajar tanto la crítica positiva como la constructiva, esto solo me llena de más agradecimiento y humildad. Pues solo saber que alguien ha tomado su valioso tiempo para leer mi libro es algo que me parece milagroso. Por ello, a todos vosotros que habéis comprado, leído y disfrutado el libro: un millón de gracias.

Y por si no fuera ya suficiente agradecimiento (en mi opinión nunca se está lo suficientemente agradecido), he tenido el honor de haber sido entrevistado en el canal de La Taberna de Balrog, en Psicología y espiritualidad, en Onda Cero Madrid Norte y de recibir estas fantásticas ilustraciones inspiradas en mi novelas de mano del maestro Irving Aragón. 

Ver estas ilustraciones me conmueven a un nivel indescriptible. Son puro fuego.

Un consejo de escritura – Volver a aprender, volver a cambiar 

Este año que he publicado una novela, ha sido, irónica o inevitablemente, un reto para mí a la hora de escribir nuevos proyectos. He calculado todo lo que he escrito este 2024 y han sido más de 200.000 palabras. Las cuales incluyen cuatro proyectos que he tenido que detener con más de 40.000 palabras pero a los que sentían que les faltaba ese fuego interno que solo se encendía un rato para luego acabar muriendo (perdonad la autoreferencia literaria).

Ha sido frustrante para mí pasar por este proceso justo después de haber terminado una novela que se ha publicado.  Me han asaltado todas esas dudas que he escuchado de otros autores publicados pero que no he experimentado hasta este año: ¿Seré capaz de volver a escribir algo que valga la pena publicar? ¿Fue todo un golpe de suerte? ¿Quiero hacer lo mismo que me ha dado resultado o intentar algo nuevo? ¿Es esto lo que mi público quiere o lo que yo quiero?

Por fortuna (o cabezonería) a pesar de todos estas preguntas y proyectos frustrados, he seguido escribiendo. Todos los días temprano antes de que mis hijos se despertasen, como siempre. Escribiendo en un intento de comprender qué es lo que me estaba pasando y cómo podía salir del círculo vicioso en que me encontraba. Entonces me encontré con esta cita de la gran Ursula K. Le Guin: Cuando piensas que has encontrado el camino, este cambia de nuevo.  

Solté una carcajada cuando leí esta frase. “Esta mujer nunca falla,” fue lo primero que pensé de quién había sido una de las voces guía de mi novela Así fue la muerte del cazador. Y es que el camino del escritor nunca para de cambiar. Cuando crees que ya tienes la fórmula para crear historias interesantes, el suelo bajo tus pies parece irse a otro lado. Y eso te fuerza a aprender de nuevo el camino que ya creías conocer. No por nada Ursula K. Le Guin tradujo el Tao Te Ching, una obra filosófica oriental que trata fundamentalmente de la naturaleza del cambio. 

Esto es terrible y hermoso al mismo tiempo por lo que implica en la vida del escritor: reaprender constantemente con cada historia que intentas plasmar. Un reto que sin embargo contiene (como esas grandes bolsas del paleolítico) la gran verdad de la naturaleza de las historias: todas tratan sobre el cambio. Y si las historias tratan sobre cómo cambiamos, ¿cómo no lo íbamos a hacer los mismos escritores que vivimos a través de ellas?

Y aquí es dónde estoy ahora mismo: volviendo a aprender a escribir y DISFRUTANDO del viaje. Cambiando a medida que cambian mis historias, expectativas y planes. Y no puedo esperar a ver hacia dónde me llevan mis siguientes palabras.

Así que recordad: no os estanquéis en lo que ya habéis escrito. Seguid aprendiendo y cambiando, porque esa es la naturaleza de las historias y la vuestra como escritores. Huid de vuestras expectativas y escribid por el placer de escribir. 

Unas lecturas – Top 10 lecturas 2024

Como he retomado esta newsletter hace un mes, no me ha dado tiempo a compartir todas las increíbles lecturas que he disfrutado a lo largo del 2024. Así que siguiendo esta multitudinaria tradición (y que por desgracia estoy obsesionado con el número 10) os dejo un enlace a mi web con las diez mejores lecturas de este 2024, donde comento con un poco más de detalle cada una. Solo pongo obras autoconclusivas o series finalizadas. 

Spoiler: Ha sido un buen año. 

Un video de youtube – Richards Powers

No es nada fácil encontrar entrevistas a autores que profundicen DE VERDAD en el proceso de la escritura. El 90% de las entrevistas siempre giran en torno a la trama, ideas o personajes de determinados libros. Y aunque esto me parece también excelente e importante, siempre siento que se quedan en la superficie. No por la habilidad del escritor/a, sino muchas veces por la dirección que decide tomar el entrevistador y que está determinado por el público que tiene.

Por eso ha sido tan especial encontrar el canal How I write de David Perell y escuchar esta fascinante entrevista al escritor Richard Powers, autor bestseller y ganador del Pulitzer por su conocida obra El clamor de los bosques (Alianza Editorial, 2019).

Si os gusta escuchar entrevistas a escritores y llegar al meollo del asunto, de verdad que os recomiendo que la escuchéis. No tiene desperdicio. Y encima tiene un momento que me hizo llorar a lo bestia. 

Premio Yunque de Hefesto – Madre de espino, madre de trapo

Hace apenas unos días antes de enviar esta últimas newsletter del 2024, he tenido la gran alegría de recibir el premio en la categoría de fantasía de la ilustre web El Yunque de Hefesto. Admiro muchísimo la increíble labor literaria que hace David y todo su equipo por fomentar las letras y las buenas historias, y por eso recibir este premio es para mí un gran honor.

Esta historia está basada en un experimento real llevado a cabo por Harry Harlow sobre la teoría del apego materno en monos. Conocí este (horrible) experimento cuando estudiaba psicología en la universidad y me acuerdo lo mal que me hizo sentir. Ese sentimiento lo cargué conmigo durante más de diez años y al final desembocó en este relato en el que intenté darle justicia a esta gran injusticia. Por eso significa también mucho que este relato haya conseguido un reconocimiento como es el Premio Yunque de Hefesto. 

Un millón de gracias por este honor. Podéis leer el relato en la web del Yunque de Hefesto o en esta misma web en la sección de «Publicaciones» y «Mis historias cortas.»

Despedida

Una vez más y como debe ser: muchas gracias a todos los que me habéis leído, apoyado y conectado conmigo este año. Me siento muy privilegiado de todo lo que he experimentado y tengo muchas ganas de ver qué me depara este 2025.

Os deseo a todos un maravilloso nuevo comienzo. Nos vemos muy pronto en la siguiente newsletter. Hasta entonces, y como siempre, sigo escribiendo.

Daniel Badosa Moriyama

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Nota: solo obras autoconclusivas o series finalizadas y sin un orden de preferencia

1. Mala estrella – Julia Viejo (Blackie Book): un canto a lo extraño y a la rebeldía, a la confusión de la transición a la adultez, a no tener que dar explicaciones frente a lo que no lo necesita. Una primera frase perfecta y lágrimas vertidas con el cuento de las dos puertas. julia Viejo hace magia y esta novela es puro espectáculo.

2. Betty – Tiffany Mcdaniel (Hoja de Lata): Demoledoramente bello. Uno de esos libros que tenía que pararme a recuperar el aliento con cada capítulo o incluso con cada frase. Mcdanield es de mis escritoras favoritas desde El verano en que se derritió todo pero esta es una obra maestra que va permanecer en la historia de la literatura.

3. Houseki no kuni o La tierra de las gemas – Haruko Ichikawa (ECC Ediciones): Un manga que me ha transformado por completo. Si tuviera que definirlos sería una mezcla de Oyasumi punpun, filosofia budista, la naturaleza del cambio, el barco de Teseo, la identidad propia y colectiva y Steven Universe. Pura luz, pura oscuridad. 

4. El verano en que llegaron los lobos – Patricia Garcia Rojo (SM Gran Angular): Una historia de realismo mágico que exuda la calidez e intensidad de la adolescencia. Todavía puedo oler el mar y escuchar el sonido de todas esas alas volar y las pezuñas trotar.

5. Yokohama Kaidashi Kiko – Hitoshi Ashinano: esto es lo más parecido a leer el equivalente a “lofi beats to relax to.” Puras buenas vibras. Contemplativo y nostálgico por un pasado que ya no será pero que tampoco se lamenta sino que disfruta del presente. Una delicia.  

6. A catalogue for the end of humanity – Timothy Hickson: Siempre da miedo leer un libro de un youtuber que admiras, pero por suerte este libro ha cumplido con mis (altas) expectativas. Me encanta cómo mezcla la esperanza con la muerte y el fin de la humanidad, temas que me interesan mucho. Su sensibilidad me recuerda muchísimo a Neil Gaiman y hay relatos que se van a quedar conmigo mucho tiempo.

7. Los últimos jinetes de dragon de Bowbazar – Indra Das (Duermevela): Sabía que me iba a gustar con la sinopsis pero no esperaba que me fuera a enamorar. Es una obra tierna sobre la identidad, el poder de la ficción, la herencia familiar y el primer amor en todo su esplendoroso e incómoda existencia. Y encima nombra a Le Guin, ¿qué más se puede pedir?

8. The plasticity of being – Renan Bernardo (TOR): Un relato corto magnífico sobre una comunidad brasileña que son capaces de digerir el plástico y todas las consecuencias sociopolíticas que conlleva. Es afilado en su crítica y aterciopelada en tu humanidad. De esos que recordarás mucho tiempo.

9. Insomniacs after school – Makoto Ojiro (Milky Way): Una sopita caliente para el kokoro-dokidoki que tan necesaria es de vez en cuando. Retrata muy bien la emoción e inseguridad del amor adolescente, sin complejos ni tonterias. Un dibujo además que acompaña a la perfección.

10. Raices de Ginseng – Craig Thompson (Astiberri): Thompson lo ha vuelto a conseguir: ha creado otra obra maestra (y ya lleva unas cuantas). Admiro muchísimo cómo es capaz de mostrar su vulnerabilidad con tanta delicadeza y belleza y con un dibujo que no tiene ningún sentido de lo increíble que es. Una gozada total.

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Ha pasado mucho tiempo. Demasiado, pues según he visto (con cierto horror) la última vez que envíe un boletín fue en agosto del 2023. Pero esta vez vengo a quedarme, pues me he propuesto enviar un boletín mensual durante el próximo año con lo que siempre he querido comunicar: consejos de escritura, lecturas recientes que me han inspirado, reflexiones sobre el arte de la escritura, y eventos y novedades literarias personales. 

La razón es muy sencilla: no me siento ya cómodo con las redes sociales. En verdad nunca me he sentido a gusto del todo, pero el éxodo de Twitter (X) a lugares como Bluesky ya me ha regalado el último clavo para colocarlo en el ataúd de una red social que me estaba dando más penas que alegrías. Así que espero que con el tiempo esta newsletter se convierta en mi lugar principal de comunicación. Y aunque soy plenamente consciente de que llegaré a menos gente de esta manera, también quiero fomentar un contacto más personal con menos personas que uno masivo pero vacío (esto lo digo como si tuviera miles de seguidores, pero ya me entendéis)

Sin más dilación, este ha sido mi noviembre de 2024.

Novedades personales – Festival 42

Este año, gracias a Ricard Ruiz Gazón y al ayuntamiento de Barcelona, he podido participar por primera vez en el Festival de géneros fantásticos 42. Me invitaron a hablar en una mesa redonda titulada “Ficciones con mucha ciencia – Cuatro fórmulas del éxito” junto con mis talentosas compañeras de letras Cristina Jurado, Celia Corral-Vázquez, Maya G. Vinuesa y el magnífico Pablo Mallorquí como moderador.

Fue una mesa redonda fantástica (chiste fácil) donde conversamos sobre la importancia de la ciencia en obras que, en apariencia, se alejan de ella y cómo nos ha inspirado a la hora de crear nuestras novelas. Podríamos haber estado fácilmente otras dos horas hablando sobre este fascinante tema y espero de corazón que se pueda repetir este tipo de charlas en el futuro.

Me quedé tres días más por el Festival 42 y fue un importante recordatorio de que siempre será más valioso y productivo quedar con personas reales en físico que pasar años en redes sociales. Que los números de “seguidores” (que palabra más odiosa en verdad) no significan nada hasta que no conectas de corazón con personas de carne y hueso y no descubres las historias que hay detrás de los nombres. Y eso es lo que ha sido este festival para mí: compartir relatos y conectar alrededor de nuestra pasión por la literatura.

(De arriba a abajo: Con el equipo de la editorial El Transbordador, con la escritora Isabel del Rio (autora de «Madre»), la escritora Susana Torres (Autora de Sinforma), y con la genial Alma Ravenna)

Una lectura – La historia de tu vida

Este mes he leído La historia de tu vida (2002) de Ted Chiang a raíz de su extraordinaria participación en el Festival 42. Fue sin duda la noticia bomba y cuando supe que iba a venir me hice con su libro de relatos para prepararme para el encuentro.

He de confesar que, como muchos, solo conocía la obra de Ted Chiang por la adaptación cinematográfica de la película La llegada (2015) del famoso director Dennis Villeneuve. La película me encantó y sabía que estaba basada en un relato titulado La historia de tu vida que da nombre a esta antología de relatos.

La película es buena, pero la historia corta es algo indescriptible. Lo que consigue Chiang con el uso del lenguaje puro es algo que arrebata el aliento. Es increíble cómo dobla el tiempo y el espacio con apenas unas frases mientras te adentra en la semántica de los heptápodos y encima te aplasta el corazón con el telón de fondo que es la relación madre e hija. 

Por suerte, el resto de ocho relatos de esta antología son igual de extraordinarios. He disfrutado especialmente de 72 letras y Babel, pero todos son sin duda una demostración del afilado talento que tiene Chiang a la hora de crear relatos que ahondan en tantos temas.

Y por supuesto aproveché la firma de mi ejemplar de La historia de tu vida para que también me firmara un pulpo en honor a los heptápodos (y a un proyecto que estoy escribiendo). Me dijo “no sé si podré hacerlo,” pero es Ted Chiang, por supuesto que finalmente pudo.

Un consejo de escritura – Cómo ahondar en los temas e ideas

El consejo mensual de escritura trata (sorpresa, sorpresa) sobre algo que dijo Ted Chiang en su charla “La ciencia ficción como forma de arte” moderada por la increíble Karen Madrid Rivas  y que me dejó pensando durante las siguientes semanas. Por desgracia han quitado ya la charla de youtube, pero os dejo una transcripción de los segmentos que me han hecho reflexionar:

“Tengo que admitir que odio un poco escribir (risas). Para mí sería un calvario escribir algo más extenso como una novela. Necesito una idea que me resulte muy interesante. No las encuentro a menudo, pero cuando consigo una idea interesante es importante para mí explorarla a fondo hasta quedar satisfecho y decir lo que creo que es importante sobre ello. Explicar por qué me tiene cautivado.”

Lo cual se conecta a otra respuesta vinculada a esa primera pregunta sobre su proceso creativo:

“Existe esta aproximación que algunas personas utilizan cuando están debatiendo: intenta imaginar el argumento más fuerte posible que tu contrincante puede hacerte. Incluso si ellos mismos no se les ha ocurrido. Y cuando tengas que responder a ello, hazlo con un argumento incluso más fuerte. Asi es cómo progresas en las preguntas difíciles.”

El consejo de Ted Chiang es por tanto el siguiente: encuentra un tema que te cautive y explóralo con profundidad a través de debates internos con los mejores argumentos que se te ocurran de todas las perspectivas posibles. 

Escuchando a Ted Chiang hablar ya no cabe ninguna duda de por qué tarda tanto en escribir (tres décadas para dos libros de relatos) y por qué sus historias se sienten tan profundas y más cercanas a los estudios académicos. Un consejo brillante de manos de una mente brillante. 

Un video de Youtube – Nuevas voces narrativas 2024

Ya conocéis bien mi irremediable adicción a youtube y quiero finalizar compartiendo algún video sobre escritura y narrativa que me haya obsesionado. Este mes ha salido uno que llevo esperando todo el año y que se ha convertido en una tradición anual: Nuevas voces literarias españolas del 2024. Con la extraordinaria participación de Alba Cid, David Uclés, Noemí Sabugal y Júlia Peró y conducida por el periodista cultural Óscar López de Página. 

Siempre es una inspiración escuchar a autores nacionales de tanto talento y una buena excusa para leer géneros y temáticas que no suelo considerar.

Y esto ha sido todo por este mes. Espero que disfrutéis de este nuevo formato de comunicación y nos vemos en el siguiente boletín.

Hasta entonces, ya sabéis, pase lo que pase, seguid escribiendo. 

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Nota: solo pongo en este top libros autoconclusivos o series finalizadas.

1. Carcoma – Layla Martínez: Santa madre del amor hermoso: Vaya novelón. Llevaba un año con el hype y solo escuchando maravillas de este pequeño libro y ha cumplido mis expectativas. Una tremenda maravilla de lenguaje visceral y una atmósfera opresiva de terror doméstico. Bravísimo.

2. Por Culpa de Una Flor – Maria Medem: Esta novela gráfica es un viaje que rezuma color, poesía y música. Pero no quiero soltar demasiadas palabras para tanta belleza. Así que solo diré esto: Este libro me ha arrullado. Esta flor me ha emocionado.

3. Panza de burro – Andre Abreu: Otro libro que llevaba tiempo escuchando buena crítica y que tampoco ha defraudado. Su lenguaje, en apariencia crudo e ignorante, es sin embargo uno afilado, honesto e hilado a conciencia. Esta novela le da la vuelta a tu culo pa’ siempre. SHIT!

4. Dr. Strange Fall Sunrise – Tradd y Heather Moore: THATS WHAT IM TALKING ABOUT. ESTO es lo que debería Dr Strange: un viaje de pura magia y misticismo allí donde posas la mirada con un dibujo que es una absoluta barbaridad sin nombre. Ojalá Marvel sacara más cómics como este.

5. 3 obras de El Transbordador: Voy a hacer trampas de las buenas y recomendar tres obras que para mí han ido de la mano este año porque las leí literalmente de seguido. Así que para mí se han convertido en una trilogia literaria española inseparable

·La danza del gohut – Ferran Varela: Llevaba años escuchando las hazañas de Varela por la fantasía y me arrepiento de no haber hecho caso hasta ahora. Es una novela corta redonda, de esas que se te quedan grabadas. Worldbuilding fino y un lenguaje cautivador. Necesito MÁS Varela.

·El Velo – Greta Mustieles: Esta novela corta es como estar inmerso en una partida de D&D, y eso siempre es algo bueno. Maravillado con como consigue meter tanta maravilla y magia en tan poco espacio. Lo bueno si breve 2 veces bueno, y si es fantasía épica entonces 3 veces genial.

·Madre – Isabel del Rio: Joder, este libro es muy potente. Me fascina cómo es capaz de hablar de tanto en tan poco espacio y a la vez mantener el interés de principio a fin. Es de esas obras de sci-fi que invitan a una relectura eterna, pues siempre aporta algo nuevo. Es oro puro.

6. Tokyo Tarareba Girls – Akiko Higashimura: Un buen manga sobre un grupo de chicas treintañeras que navegan por las turbulentas, complejas y graciosas olas del trabajo, el amor y los «¿y si…?» Me he reído, me he avergonzado y me ha dado gustirrinín de principio a fín.

7. Shubeik Lubeik – Deena Mohamed: Joder, esto SÍ es literatura. Me ha enamorado esta novela gráfica, con su premisa tan sencilla (un mundo donde se pueden comprar deseos) pero tan perfectamente ejecutada en su estructura y trama y con una potencia emocional demoledora. Así a gusto.

8. El gurja y el señor de los Martes – Saad Z. Hossain: esta genial (chiste fácil) novela corta me ha salvado de un bloqueo de lector que llevaba meses arrastrando. Es graciosa, dinámica y da que pensar. Muy recomendable, como es todo lo que editan las increíbles Duermevela Ediciones.

9. Un tlacuache salvó este libro del fuego – Daniela Guzman: Absolutamente maravillado por este libro de historias cortas. La voz de Daniela integra con maestría elementos del new-weird, la cultura mexicana y japonesa, y premisas que dan que reflexionar. Hot damn. 私は驚いています

10. Tragones y Mazmorras – Ryoko Kui: Perdonad que vuelva a ser un otaku weaboo obsesivo compulsivo que-no-se-ducha, pero había que poner esto en la de lecturas terminadas del año. Tremendo manga que va directo a mi top. Con ganas de devorarme (chiste sutil) toda la serie de una sentada.

Estas dos viñetas de Dungeon Meshi me han dado fuerte. Sincronicidades de la vida, mi nueva novela tiene que ver justo con superar la muerte, las historias y el poder cocinar para los vivos. Sinceramente, son las dos viñetas que resumen mejor este increíble manga.

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Otro año de lecturas para inmortalizar (Solo autoconclusivas o series terminadas)

1. En la Celda había una Luciérnaga – Julia Viejo: Sabía que me iba a gustar, pero no cuánto. Ha sido la rehostia, de lo mejor que he leído en mi vida. Punto. Una colección de brillantes cuentos que quedará grabada en el firmamento literario como una constelación perenne. Gracias.

2. Golden Kamuy – Satoru Noda: Para mi esto es la definición de lo que es un ‘wild ride’. Este manga ha tenido de todo, desde gastronomía ainu, western humorístico, thriller psicológico y mucho más. Una sorpresa tras otra llevada de manera magistral. Un manga para la posteridad.

3. Goya Saturnalia – Manuel Gutiérrez, Manuel Romero): Demencial lo que es este cómic: Un acercamiento estremecedor a la colosal vida, obra e imaginario de Francisco Goya a través de un arte secuencial impactante. Me ha dado muchas vibras a From Hell, y eso para mi, siempre es bueno Resumen: BRAVO

4. Letter to a Stranger – Varios autores: El concepto es aparentemente simple: diferentes autores escriben a desconocidos que han impactado sus vidas. Entonces sucede la magia y este ejercicio se acaba convirtiendo en una obra personal y a la vez universal. Una revelación en toda regla.

5. Birds of Maine – Michael Deforge: Tiras cómicas sobre una sociedad utópica de pájaros que vive en la luna, utiliza un internet basado en los hongos, comen del «gusano universal» y se dedican a ser historiadores, programadores o simplemente a hacer cosas de pájaros. ES MARAVILLOSO

6. St. Lucy’s Home for Girls Raised by Wolves – Karen Rusell: Tenía pendiente este libro de historias cortas desde hace tiempo y me alegro de terminar el año habiéndolo leído. Rusell es una maestra del relato y he disfrutado y aprendido por igual con ella.

7. Someone who will love you in all your damaged glory – Raphael Bob Waksberg: Me ha flipado esta colección de historias cortas del creador de Bojack Horseman. Su estilo de comedia-absurda-melancólica-deprimente-pero-con-una-pizca-de-optimismo se ha adaptado muy bien al papel. Cosa fina.

8. Life Ceremony – Sayaka Murata: Transgresora antología de relatos cortos de una de las voces más únicas de la literatura japonesa. Esta mujer no le tiene miedo a nada. Sus historias te harán sonreír, te avergonzarán, te retorcerán, y sobre todo, te sorprenderán. Subarashi.

9. Así se pierde la guerra del tiempo – Amal El-Mohtar, Max Glastone: Una novela corta de narrativa epistolar con un lenguaje poético impecable que cuenta sobre dos viajeras del tiempo de bandos enemigos que al final se vuelven amantes. Vaya maravilla de lectura. Estoy muy, muy feliz.

10. The Defenders – Al Ewing, Rodriguez, López: Un mini serie fantástica. No soy marvelita y muchas referencias se me han pasado, pero la he disfrutado como un crío. ¿Y una narrativa basada en las cartas invertidas del tarot? Maravillado estoy.

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2021 fue un buen año para leer y así quiero dejarlo inmortalizado

Esta entrada es un intento de rescatar todo lo que pueda del inminente éxodo digital que va a suponer dejar atrás Twitter (X). Quiero dejar plasmado en mi web las mejores lecturas que tuve en el año 2021, que fue sin duda, uno de mis mejores años para descubrir obras que me han cambiado la manera de escribir e incluso de ver el propio mundo.

Gracias por estar aquí y espero que alguna de estas recomendaciones os llame la atención y la disfrutéis tanto como yo he hecho. Dejadme un comentario abajo y podemos seguir «frikeando» de nuestros libros favoritos.

Nota: Solo he incluido obras autoconclusivas o series finalizas.

1. The House in the Cerulean Sea (TJ Klune): Reconfortante como una sopa de pollo en pleno invierno. Se lee como una novela pero se vive como una película de animación de Wes Anderson. Es imposible no sonreír durante esta maravilla de lectura. Dan ganas de volver y quedarse.

2. Ángeles Fósiles (Alan Moore): Increíble edición ilustrada del icónico y legendario ensayo de Moore sobre el arte y la magia. Ya de por si el libro es un artefacto mágico, la edición de la editorial La Felguera es impecable. Muy iluminador para los interesados (y no) sobre la materia.

3. En la Tierra Somos Fugazmente Grandiosos (Ocean Vuong): Desgarradoramente bella. Una biografía que empuña la poesía para intentar cortar las barreras del lenguaje y conectar con su madre analfabeta. Y a través de esa frágil vulnerabilidad es como llega al resto del mundo. Damn.

4. A Guide To Being Born (Ramona Ausubel): Un testimonio de la belleza, profundidad y poder de las historias cortas. Estos son relatos que se niegan a ser categorizados por géneros y que luchan por encontrar un hueco en tu alma (y creedme que lo consiguen). Necesito leer más.

5. Habla Maria (Bernardo Fernández): Este es un cómic importante para mí. Uno que relata de manera elocuente, con desgarradora belleza y cegadora esperanza la experiencia personal de un padre con una hija autista. Este es un cómic que debería ser importante para todos nosotros.

6. Our Alchemical Bodies (Thomas Gilbert): Por la santa triple presencia de Hermes Trismegisto, John Dee y Carl Jung. Menuda experiencia. No había leído tanta magia desde Promethea. Me tiembla todavía el cuerpo tras haber leído esta obra maestra. Esto es una verdadera revolución.

7. Tate no Kuni (Kuu Tanaka): Tremenda obra de ciencia ficción, la madre que me parió. El dibujo quizás sea crudo, pero la manera en que explota el formato vertical del webcomic, muestra su fascinante worldbuilding e introduce personajes carismáticos es una delicia. Muy grande.

8. The Rock Eaters (Brenda Peynado): Otra increíble colección de relatos cortos que juega y experimenta con los géneros para crear historias inolvidables. Está siendo un buen año para este formato literario, y no podría estar más agradecido e inspirado por ello. ¡Ahora, a escribir!

9. The Past is Red (Catherynne M. Valente): Absolutamente maravillosa. Una historia post apocalíptica brillante con una voz inolvidable. Graciosa hasta rabiar, punzante hasta delirar, y bella hasta sollozar. Y encima es una noveleta. Y ya sabéis, «lo bueno si breve dos veces bueno.»

10. The Immortal Hulk (Al Ewing, Joe Bennet): Un terrorífico sobresaliente. Se ha convertido en una de las sagas de superheroes más revolucionarias de los últimos tiempos, con un guion impecable y un dibujo desquiciante. No soy mega fan de Marvel, pero esto es PURO ORO VERDE.

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Análisis de la Letanía Contra el Miedo

“No debo tener miedo.
El miedo mata la mente.
El miedo es la pequeña muerte que conduce a la destrucción total. 
Afrontaré mi miedo. 
Permitiré que pase sobre mí y a através de mí. 
Y cuando haya pasado, giraré mi ojo interior para escrutar su camino. 
Allá donde haya pasado el miedo ya no habrá nada. 
Sólo estaré yo.”

Introducción: Dune de Frank Herbert

Esta es “la Letanía contra el miedo”, un fragmento sacado directamente de Dune, la primera entrega de la saga de libros de ciencia ficción más importante de todos los tiempos. 

Leer Dune es una experiencia sobrecogedora que llena todos los sentidos. Se trata de una epopeya espacial centrada en el personaje de Paul Atreides, el hijo de una casa real que es enviada al planeta Arrakis o también llamado Dune, el único lugar del universo donde se consigue la especia melange, una sustancia capaz de prolongar la vida, impulsar los viajes espaciales u obtener visiones del futuro. Resumir la trama de esta manera no hace justicia a la complejísima obra que es Dune, cuyos temas abarcan la política, la religión, la filosofía, el ecologismo y el psicoanálisis, entre otros muchos. 

Pero lo primero que llama la atención nada más abrir el libro es el lenguaje utilizado para sumergirnos en su basto universo. Uno esperaría encontrarse un lenguaje más rápido y lleno de acción, más acorde al estereotipo de libro de ciencia ficción asociado al género pulp. Pero lo que nos encontramos en su lugar es un lenguaje más cercano a la poesía y a dialéctica filosófica, otorgándole un tono grandilocuente y épico que invita a la reflexión en cada una de sus líneas. 

ANÁLISIS DE LA LETANÍA CONTRA EL MIEDO

Leamos de nuevo la “Letanía contra el miedo”, el que se ha convertido en una de las frases más icónicas de la saga de Dune. 

Nada más comenzar el libro, el joven Paul Atreides tiene que enfrentarse a la terrible prueba de introducir la mano en una misteriosa caja que le inflige el más agonizante de los dolores. Si saca su mano, la reverenda madre Gaius Helen Mohiam le inyectará en el cuello el Gom Jabbar, el veneno más letal del universo. Es una situación terriblemente aterradora. 

Pero Paul ha sido entrenado férreamente por su madre en el camino de la hermandad Bene Gesserit.  Empieza a entonarse a sí mismo estas palabras para poder superar el miedo y el sufrimiento. Es una meditación y una afirmación sobre el poder que tiene la mente para controlarse. El miedo es la pequeña muerte, y por ello dejarse vencer es el comienzo de nuestra destrucción.

Para conseguir este efecto meditativo podemos ver que hay un cuidadoso control de las sílabas para crear un determinado ritmo. Así pues vemos que empieza con una frase corta de 7 sílabas para continuar con una un poco más larga de ocho. Viene entonces una mucho más larga que las anteriores, de 19 para seguidamente volver a una corta de 7. Entonces vienen tres líneas con muchas sílabas, 16, 22 y 16, y finalmente termina tal como comenzó con una frase corta.

(Estructura de sílabas de la Letanía contra el miedo: 7, 8, 19, 7, 16, 22, 16 y 5)

Pero esto no es un capricho o una coincidencia de la traducción española, si nos fijamos en el texto original en inglés, vemos que tiene características muy parecidas para conseguir el mismo ritmo, mostrando la gran importancia del traductor para transmitir el mismo tono y esencia de la obra incluso en otro idioma. 

La Letanía en el idioma original (inglés)

“I must not fear – 4 
Fear is the mind-killer. – 6 
Fear is the little-death that brings total obliteration. – 15 
I will face my fear. – 5 
I will permit it to pass over me and through me. – 13
And when it has gone past I will turn the inner eye to see its path. 17
Where the fear has gone there will be nothing – 10
Only I will remain.” – 6

La “Letanía contra el miedo” es una danza de frases cortas y largas. Lo hace para captar primero tu atención con golpes cortos y rápidos, pues al crear fluctuación de ritmo se mantiene el interés del lector y evita el tedio de la lectura. A todos nos ha pasado que si leemos un texto donde solo hay frases largas acabamos perdiendo la atención, y si son solo frases cortas queda como si fuera un mensaje telegráfico. 

Gary Provost y el ritmo de las frases

Hay un consejo de escritura clásico de Gary Provost, en el que pone de manifiesto la gran importancia de jugar con la combinación de la longitud de las frases. Provost aconseja que debemos escribir música y no sólo palabras, de variar la longitud de las frases para crear armonía entre ellas y evitar la monotonía. Qué mejor manera de explicarlo con un mismo ejemplo escrito.  

Frank Herbert hizo de la variación del ritmo una parte fundamental de su libro hasta tal punto que se refleja en el mundo de Arrakis, pues una manera de evitar la muerte por los grandes gusanos de arena es evitando los ritmos continuos y monótonos. Si una máquina repite el mismo patrón o las pisadas en la arena son siempre iguales, la muerte por estas criaturas es certera. Esta importancia del ritmo se aplica de manera fantástica en todo Dune, y no sólo por la estructura de sus párrafos y frases, sino que incluso los capítulos varían de longitud. Hay algunos cortos de tan solo ocho páginas, otros de diez, veinte o incluso más, pues también es importante saber jugar con los ritmos de las secciones. Es un esfuerzo titánico para conseguir crear música de manera holística en todo el libro. 

El Contenido de la Letanía

Pero no es sólo su estructura por lo que brilla, sino también por lo que nos transmite su contenido. Y ese significado se ve sugerido por las palabras utilizadas y cómo se expresan. Al analizar la letanía contra el miedo, vemos que la palabra “Miedo” es sin duda más importante, apareciendo 5 veces, de las cuales 4 aparecen en cada uno de los 4 primeros versos. Por otro lado, la segunda palabra más importante es “yo”, que aunque no se vea reflejado en esa manera específica hasta el final, queda implícito por esa primera persona y cómo están conjugados los verbos (“No debo”, “permitiré que pase sobre mí”, “giraré mi ojo interior.” etc.) 

Repetir la palabra es una manera de imponer su autoridad en la estructura. Las primeras frases donde se menciona el miedo son afirmaciones del poder que tiene esta emoción sobre nosotros y de lo que es capaz de hacer.

Pero entonces viene un punto de inflexión en la Letanía con la cuarta estrofa: “Afrontaré mi miedo.” Donde antes el “yo” era débil y pasivo, con esta frase se invierte la importancia y hay una transformación a un “yo” activo que domina al miedo. A partir de aquí el tono cambia, ya no se ve al miedo como un enemigo con el que se tenga que enfrentar (“permitiré que pase sobre mí y a através de mi”) sino como un proceso interior de análisis. (“Y cuando haya pasado, giraré mi ojo interior para escrutar su camino”). Es un profundo cambio de mentalidad en mitad de la letanía.

Al principio el miedo se ve como un adversario externo que hay que destruir, pero una vez decidimos enfrentarnos contra él nos damos cuenta que es sólo una realidad pasajera que tenemos que dejar suceder para poder analizarla y aprender de ella. Y después de haber salido victorioso en este proceso, cuando al final aparece de nuevo la palabra “miedo”, ésta ya no tiene el poder que tenía al principio, ha desaparecido su influencia (“ya no habrá nada”). El miedo no existe, sólo nosotros existimos de verdad (“sólo estaré yo.”)

“Letanía contra el miedo” no es una de las frases más icónicas por una sola sola aparición, sino también por el resto de las veces que se usa y el contexto que adquieren dichas palabras. La primera vez que se pronuncian son por Paul al principio del libro, presagiando las dificultades que tendrá que superar. La segunda vez es al comienzo de la segunda parte, donde tienen que enfrentarse contra una terrible tormenta de arena y como el miedo, tienen que dejar que pase a través de ellos. “Sólo estaré yo” también cobra otro significado, ya que el camino de Paul es uno solitario al tener que cargar responsabilidades inhumanas. 

LAS INFLUENCIAS DE FRANK HERBERT

Frank Herbert escribió Dune en 1965 tras seis duros años de trabajo. En ese periodo de tiempo hizo una intensa labor para sintetizar sus intereses y canalizarlos en su obra maestra. Como todo escritor, quería unificar sus vivencias en su escritura, y uno de esos principales intereses era el budismo zen.

En esta entrevista realizada en el mismo año de publicación de Dune, Frank Herbert cuenta que la novela está diseñada con el ritmo de un poema japonés pero escrita en prosa. Dicho de otra manera, Dune es un poema de 300.000 palabras. Frank Herbert estaba muy influenciado por la filosofía Zen traída por maestros contemporáneos como Alan Watts, y es interesante ver como esta misma estructura se ve reflejada en la “letanía contra el miedo.”

Los dos tipos de poemas más características son los “haikus” y los “tanka.” Los haikus son mucho más conocidos, poemas de tres versos teniendo cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. El tanka es parecido pero son cinco versos de cinco, siete, cinco, siete y siete sílabas. De nuevo se alterna entre versos más cortos y más largos para crear ritmo, y es curioso porque “letanía contra el miedo” tiene 8 versos, que es lo que daría si juntáramos un haiku con un tanka.  

El budismo zen también se ve reflejado en otras partes del libro, como los famosos “koans”, acertijos de apariencia banal, absurdos o ilógicos sin una respuesta clara para que los discípulos del zen puedan despertar y conseguir la iluminación. El koan más famoso de Dune dice lo siguiente:

“Arrakis enseña la actitud del cuchillo… cortar lo que es incompleto y decir: Ahora ya está completo porque acaba aquí”

Dune es diferente

Otra característica de Dune es que a pesar de lo que podría parecer por sus 500 páginas, es muy poco descriptivo con las escenas y los personajes, creando un espacio muy amplio para llenar con nuestra imaginación. Y esto es algo que contrasta con la idea de la ciencia ficción en que se espera descripciones detalladas. Frank Herbert hace lo contrario, el verdadero protagonismo de esta saga son los diálogos internos, hasta un punto que rozan lo psicoanalítico, dejando al mínimo posible las descripciones. 

Entender las influencias de un autor nos ayuda a comprender mejor las intenciones de su obra y la manera en la que la leemos. Dune está repleto de este tipo de meditaciones y reflexiones como la “Letanía por el miedo”, no por ello Frank Herbert también estaba influenciado por las teorías psicoanalíticas de Jung y la experiencia psicodélica de los años sesenta. Incluso creencias que ya renegaba de su infancia cómo era su educación católica, se ve reflejado aquí, No por nada la palabra “letanía” hace referencia a las oraciones en las que se repiten ciertas peticiones y las brujas Bene Gesserit tienen una apariencia de hermandad católica.

Frank Herbert quería elevar el estado de conciencia con Dune, y la manera que quería conseguirlo era a través del propio lenguaje. El lenguaje se convierte tanto en herramienta como en resultado. La especia melange es al fin y al cabo un catalizador para abrir la mente del que la consume, y Frank Herbert nos da esta misma especia con su lenguaje. 

Dune es de esas obras que se quedan con nosotros durante mucho tiempo. Incluso después de más de 50 años aún nos enseña cuánto poder tiene el lenguaje para crear una historia de proporciones épicas. Por ello, cuando escribamos tengamos siempre en cuenta cómo usamos cada palabra para formar un lenguaje que transporte al lector allí donde queramos llevarle. La intencionalidad es lo que otorga propósito y dirección a nuestras palabras. Y cuando colocamos palabra por palabra con ese nivel de cuidado detalle conseguiremos que nuestras historias sean inolvidables. Es una ardua tarea que provoca temor por intentarlo, pero si algo nos ha demostrado Dune, es que nada es imposible si sabemos controlar nuestros miedos. 

“La especia debe seguir fluyendo.”

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La expresión “sueños y esperanzas” es una que todos hemos escuchado o dicho alguna vez. Es una frase que representa los anhelos más profundos en los momentos más oscuros de nuestras vidas. Y hay pocas obras que representan mejor esta idea que la serie de cómics de Sandman, guionizada por el escritor británico Neil Gaiman e ilustrada por una gran variedad de artistas desde 1988 hasta 1996. 

La historia de Sandman gira alrededor del ser conocido como Sueño o también llamado Morfeo, un poderoso ente que representa una de las siete fuerzas o aspectos primordiales del universo, en este caso, los sueños. Sus otros hermanos y hermanas se corresponden con el Destino, el Delirio, el Deseo, la Desesperación, la Destrucción y la Muerte.

La reinvención de Sandman

Neil Gaiman tuvo la idea de reinventar el personaje original creado en 1939 por Jack Kirby y Michael Fleisher. Ésta práctica por parte de DC de darles una nueva imagen a personajes semi olvidados se había popularizado en los últimos años debido al gran éxito de obras como “La cosa del pantano” de Alan Moore y “La patrulla condenada” de Grant Morrison. 

Gaiman tenía grandes planes para Morfeo. Quiso ir más allá de la referencia del personaje folclórico que hace dormir con su arena, y expandir así el significado que tiene la palabra “sueño.” Tal como dice en esta entrevista: 

“Sandman fue fundamentalmente diseñado alrededor de un juego de palabras. […] Fue diseñado alrededor de la idea de que la palabra “sueño” tiene más de un significado. Hay sueños cuando cerramos nuestros ojos por la noche y nos volvemos locos, y hay sueños en términos de esperanzas y aspiraciones. Y sueños como las historias que nos contamos a nosotros mismos para darle sentido al mundo. El hecho de que podía saltar de un significado a otro con la palabra “sueño” creo que fue el motor que impulsó a Sandman.

Entrevista a Neil Gaiman

Primeras impresiones

Para ser sincero, la primera vez que leí Sandman no me enteré de nada. Me pareció una historia curiosa pero cuyo significado se me escapaba completamente. Igual que en un sueño, desperté de esa primera lectura sin comprender lo que acababa de leer y sin saber por qué a tanta gente le parecía una obra maestra. Fue unos años después cuando al releerla por segunda vez, empecé a ver su complejidad y descubrí que detrás de todas esas historias oníricas y oscuras, lo que permanece al final es la esperanza, uno de los significados que poseen los sueños. Y es en el capítulo 4 “Una esperanza en el infierno” donde se ve por primera vez con claridad el mensaje de Gaiman. 

Una Esperanza en el Infierno

Morfeo, después de 70 largos años aprisionado por una sociedad secreta de magos, ha conseguido escapar y está en búsqueda de sus tres objetos de poder: el yelmo, el saco de arena y el rubí. Este viaje le lleva a adentrarse en el infierno para conseguir el yelmo que está en posesión del demonio Choronzon. Para recuperarlo, el demonio le reta a un duelo, donde por turnos tienen que nombrar criaturas que puedan destruir al del contrincante. La secuencia va escalando de más pequeño a más grande, de más inofensivo a más mortífero. (Secuencia visual de la batalla: Un lobo, un cazador, una mosca, una araña, una serpiente, un buey, el virus del anthrax). En un momento dado Morfeo cambia de estrategia, sabe cómo puede ganar al demonio. Escoge ser un planeta. Choronzon a una super nova, Morfeo entonces elige ser el universo y Choronzon contraataca con ser la anti-vida, el final de toda creación. ¿Qué puede derrotar a lo que acaba con todo? El demonio cree que ha ganado.

“Soy la esperanza” dice Morfeo.

El demonio se queda mudo. ¿Qué puede vencer a la esperanza, a la última luz que impulsa en las más terribles situaciones? Choronzon acepta su derrota y Morfeo sale vencedor, pero los demás demonios no quieren dejarle escapar tan fácilmente.

Lucifer le dice a Morfeo que no tiene ningún poder ni autoridad en el infierno para poder luchar. Un comentario muy acorde a la imagen del infierno que tenemos de “La divina comedia”, en la que Dante describe lo que está escrito en las puertas del inframundo: “Abandonar toda esperanza, quienes aquí entráis”

Pero Morfeo tiene otra respuesta, una acorde a su naturaleza como príncipe de las historias: 

 “¿Dices que los sueños no tienen ningún poder aquí? Cuéntame, Lucifer estrella del alba, preguntaros, todos los que estáis aquí. ¿Qué poder tendría el infierno si los que están aprisionados aquí no pudieran soñar con el cielo?”

30 Años más tarde, Sigue habiendo Esperanza

Sandman está lleno de estos momentos de esperanza; de personajes perdidos y desesperados que encuentran su camino de vuelta a casa; de heroes y heroinas que salen victoriosos ante los más terribles males. (mostrar imágenes de Rose Walker, Barbie, Delirio etc) Sandman al fin y al cabo no es solo la historia de Morfeo, sino de todos sus personajes y de la extraordinaria capacidad humana de seguir imaginando una vida mejor para obtener fuerzas que nos permitan seguir adelante. 

Y por si Neil Gaiman no nos lo había dejado claro con la serie principal de 75 capítulos, para celebrar los 25 años después de su primera publicación, en 2013 escribió una nueva historia junto al ilustrador J.H. Williams II: Sandman Obertura, que narra lo que sucede antes del largo encarcelamiento de Morfeo. 

SANDMAN OBERTURA

Una estrella está poseída por la locura porque Morfeo no fue capaz de cumplir su responsabilidad de matarla cuando era necesario. El universo está colapsando y millones de vidas mueren con cada segundo. En este viaje de redención, el rey de los sueños se ve acompañado de un gato que es una versión de sí mismo y de una niña llena de fortaleza llamada Esperanza, capaz de ver a través de las mentiras de Morfeo y de cogerle la mano para no dejarle solo (imágenes cómic)

Esperanza es asesinada por las estrellas, siendo sus últimas palabras un desafío hacia la muerte: “Yo soy Esperanza.” Ella es pulverizada, pero vuelve en forma espectral junto a otros miles de supervivientes de los mundos que colapsan sin cesar. Alguien ofrece esperanza a los desesperados, ofrece una salida.

Morfeo sabe cuál es la manera de salvar el universo poseído por la locura y la muerte, pero para ello necesita la ayuda de Esperanza. El rey de los sueños le ruega que convenza a todos los supervivientes de que sueñen juntos con un universo sin una estrella corrompida, les pide que sueñen entre todos con un universo mejor, pues solo los sueños pueden redefinir la realidad. 

El paralelismo es innegable. El capítulo 4 de Sandman tiene el mismo mensaje y raíz que el 6º capítulo de Obertura tras más de 25 años entre ambos. El cielo sólo puede existir si aquellos que sufren en el infierno pueden soñar. En el momento más oscuro donde la vida desaparece, los sueños nos dan esperanza, y la esperanza nos da sueños. 

El resto es historia. Esperanza acepta su misión con una condición: que Morfeo se acuerde de su nombre. El rey de los sueños lo promete, y es la serie principal de Sandman lo que nos demuestra que cumplió su promesa. La niña convence a los supervivientes a soñar y Morfeo restaura la realidad del universo, salvándolo de su gran destrucción.

MR. SANDMAN, BRING ME A DREAM

En estos años nos ha tocado vivir una época turbulenta donde parece que el fin del mundo está acechandonos constantemente. Ahora más que nunca pienso en Sandman y en su importante mensaje de esperanza. Un mensaje del que incluso el mismo Neil Gaiman se vio beneficiado.

En una entrevista a su esposa, la cantante y compositora Amanda Palmer, habla sobre el best seller “Por qué dormimos” de “Maatthew Walker.” Comenta que los sueños nos ayudan neurológicamente a curar todo aquello que nos hace daño, dando descanso a una mente llena de dolor. Amanda Palmer comparte con nosotros que Neil Gaiman tuvo una infancia muy difícil con mucho sufrimiento que procesar y que por ello era incapaz de conciliar el sueño por todas aquellas malas experiencias que le acechaban. 

Entonces empezó a escribir Sandman, a escribir sobre los sueños cuando él no podía tener los suyos propios. Y esta frase es impactante, porque nos demuestra de nuevo las capas de significado de la palabra “sueño” y de la gran obra que es Sandman. Al fin y al cabo las historias son sueños que tenemos con los ojos abiertos. Si no podemos recuperarnos de nuestros miedos durmiendo, entonces encontraremos esperanza en las historias que leemos y escribimos. 

Neil Gaiman encontró esa esperanza mientras escribía Sandman, no pudiendo recuperarse de sus miedos durmiendo, encontró un bálsamo en sus historias para luego transmitirlo a nosotros incluso después de 30 años. Ahora más que nunca, necesitamos de los sueños y de las historias para recuperarnos. 

Sigamos soñando. Sigamos escribiendo. 

“Después de todo, la esperanza es intrínseca en Sandman”

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7 razones de su éxito

Brandon Sanderson se ha convertido en uno de los nombres más importantes y reconocidos del género de la fantasía. Y en este artículo vamos a ver las razones de su éxito y reconocimiento. Al final, compartiré cuál es la razón más importante para mi como lector y escritor.  

Brandon Sanderson se ha colocado como un nuevo titan entre escritores como J. R.R Tolkien, George R.R Martin y Terry Pratchet. Tiene legiones de fans que le adoran por sus fantásticas obras. Y hay muchas razones de esto. Razones que quiero compartir con vosotros. 

1. Terminó “La rueda del tiempo” de Robert Jordan

Sanderson Terminó “La rueda del tiempo” de Robert Jordan, una saga de fantasia que amaba desde pequeño. En 2007 fue elegido por la viuda y editora de Robert para que completara la saga. Y lo hizo con una ovación general.

2. Es adicto a escribir.

Gotta go fast. Esto para cualquier lector es una bendición. Pero cuidado con los malos estandares. Lleva más de 50 publicaciones escritas en tan solo 15 años. Tiene novelas tochas, historias cortas, noveletas, audiolibros, novelas gráficas etc.Cada año publica siempre un libro y varias cosillas extra. 

3. Pasa de las redes sociales

Hay muchos autores que se pierden en el océano de lovers y haters de las redes sociales (Rothfuss, te miro a ti). Brandon Sanderson solo postea lo necesario, como eventos, su nuevos libros, firmas…

Además, en su web hay una barra de progreso de sus obras. ¿Cuántos autores conocéis que hace algo así?

4. Cursos y clases gratis en Youtube

Publica en youtube de manera gratuita sus clases universitarias sobre cómo escribir, precisamente en la Universidad de BYU (Universidad Brigham Young). Y por si fuera poco, su canal de youtube actual tiene muy buenos consejos, totalmente gratuitos por supuesto.

5. Está creando un universo literario de más de 30 novelas: Cosmere

El universo Cosmere: un universo entero conectado por 36 novelas. Ambicioso no, lo siguiente. Slow down you motherf***er. 

El archivo de las Tormentas: posiblemente la definición más exacta de lo que es literatura de fantasia EPICA. El mundo de roshar. 10 libracos. 

6. Fans españoles: Alexelcapo y Alberto Chicoqute.

España es el país de Europa con más fans de Brandon Sanderson, y esto es debido a Alexelcapo. 

7. Prosa muy accesible

Que no sencilla, ojo. Y apta para todos los públicos, lo cual es un buen comienzo para cualquier al género de la fantasía,.

Y por último, mi razón personal:

Sus obras hablan de la batalla entre el bien y del mal.

Y aunque están bien las historias de antihéroes y de personajes grises, creo que hacer esto es casi llevar la contraria y en el buen sentido. En un mundo tan polarizado, esto es lo que necesitamos. Sus historias retratan personajes que hacen lo correcto en un mundo injusto, y de cómo eso tiene valor. ¿Que no te gustan ese tipo de historias? Pues como dirían en mi pueblo: POHALOTU!

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