Esta entrada es una transcripción de un hilo de Twitter (X) que publiqué compartiendo datos y curiosidades sobre mi novela Así fue la muerte del cazador. Como ya no utilizo esa red social y no quiero perder todo lo que compartí lo traspaso a mi web personal para el que quiera descubrir más cosas de mi novela.

Empecemos por lo fácil: la novela transcurre en el periodo paleolítico de un mundo de fantasía conocido como «El valle de la sal.» Este periodo en nuestra historia humana se correspondería desde hace 2,59 millones de años ​hasta 12.000 años.

Las características fundamentales de este periodo es el uso de herramientas hechas de piedra, el dominio del fuego, las culturas cazadoras-recolectoras, y un estilo de vida nómada.

La historia se centra en una tribu de homínidos conocidos como los comefuegos: seres que contienen hogueras en sus estómagos y que se encienden cuando realizan su verdadero oficio y nombre.

La única fuente de alimento es el dios deambulante: una ser inmortal que camina por las tierras yermas y que los comefuegos deben derribar una y otra vez para sobrevivir. Su cuerpo es humanoide pero su cabeza es un animal que cambia de forma cada vez que resucita.

El dios deambulante está inspirado en todas esas pinturas rupestres de la edad de piedra que aparecen representando a humanos con diferentes cabezas de animales. Algo recurrente en muchísimos yacimientos y que se interpreta como algún tipo de chamán o ritual animista.

Dos textos fundamentales para esta novela han sido «La teoría de la bolsa de la ficción» de Ursula K. Le Guin y el poema «Las cazadoras de setas» de Neil Gaiman. No solo influencias por su temática sino también estilísticas y de tono. Por favor, leed estas dos obras.

Y hablando de la gran Le Guin, su presencia me ha acompañado musicalmente. Pues una de la OST principal de la novela es el disco «Music and Poetry of the Kesh» que está basada en su magnífica novela/estudio antropológico «Always coming home.»

Como buen otaku-que-no-se-ducha, hay dos influencias japonesas que tengo que mencionar sí o sí: Nausicaä del valle del viento y Shadow of the Colossus. Si leéis la novela creo que se verá fácilmente el por qué.

Los entierros en esta época siempre me han conmovido. Demuestran que hace ya tiempo que los distintos homínidos han estado preocupados por la muerte y han creado historias alrededor de los difuntos para afrontar el dolor. Y mi novela va justo de esto.

Como adicto irremediable a youtube, ha habido muchos videos que me han impactado y ayudado para la concepción de esta novela. Destaco estos 2:

·Humanity 100.000 years ago de Stefan Milo

·Humanity 1000.000 years ago de North 02

A ver, no puedo seguir hablando de influencias sin mencionar a @equietumart, cuyo arte me ha acompañado también durante la escritura de esta historia y que encima hemos tenido el placer de contar con su destreza para la portada. Agradecido no: lo siguiente. Seguid a este MÁQUINA

El valle de la sal está inspirado en muchas localizaciones reales. Estas son las más importantes:

·La caverna Malham en Israel (entre oras muchas cuevas de sal)

·Gran valle del Rift en África (5000 km de longitud) ·El valle de Orkhon en Mongolia.

Dos libros que han sido origen y guía para el tono de esas voces en primera persona viscerales y de las relaciones familiares que nos destruyen y construyen:

·Canto yo y la montaña baila – Irene Solá

·En la tierra somos fugazmente grandiosos – Ocean Vuong

Älma es el primer personaje que se me ocurrió para esta historia. De hecho llevaba ya 6-7 años intentando escribir sobre ella en diferentes novelas e historias cortas, pero nunca llegaba a encajar del todo. Algo que, curiosamente, es lo que le ocurre en esta novela.

Sabía que Älma era una mujer prehistórica, que nació sin ambos brazos y que era una contadora de historias. Y cuando empecé a escribir la novela creía que trataría solo de ella. Pero en el segundo capítulo escribí una frase que lo cambiaría todo: el cazador ha muerto.

Älma está inspirada en algunos yacimientos clave de en el estudio de la edad de piedra. Siendo el primero el de Benjamina de Atapuerca, una muestra de la solidaridad hacia la discapacidad desde hacía ya más de 430.000 años. Otro es el de la llamada «mujer sentada» en Suecia.

Hablando de Benjamina y discapacidad en la edad de piedra, otro video clave que despertó la chispa del personaje de Älma es el de «Disabilities in prehistory» de Trey The Explainer. Os lo recomiendo encarecidamente.

Cada uno de los ocho capítulos del libro se corresponde con un personaje diferente de esta familia que afronta el duelo ante la muerte del cazador. Era mi manera de reflejar lo que Le Guin postula en su ensayo: Contar las historias que van más allá de las lanzas.

Y cada uno de estos personajes tiene su banda sonora que ha acompañado la escritura. El segundo capítulo titulado «Hoy volveré con la cesta vacía» centrado en las recolectoras lo escribí con el álbum «Cutting Branches For A Temporary Shelter» de Midori Takada.

SIGAMOS QUE ESTOY MUY LOCO. El capítulo 3 «Una casa de lanzas rotas» fue escrito junto a la OST de Shadow of the Colossus. Más concretamente una playlist de sonidos ambientales de los colosos mientras van caminando.

El capítulo 4 «Todo lo que tu cuerpo me contará» fue escrito junto a la música del artista turco Özgür Baba y su álbum «Gökçe Es Briken Aliu.» ¿Sabéis la típica recomendación de youtube random? Esta fue una de ellas y menuda maravilla. Obviamente el nombre de Özgü se basa en él.

Este capítulo es un tributo a una de mis historias cortas favoritas de todos los tiempos: The language of Knives de Haralambi Markov. Me cambió para siempre mi percepción de este formato y aún después de casi 10 años sigo pensando en ella. LEEDLA AHORA MISMO. Gracias.

El capítulo 5 «No nos romperemos, no nos separarán» fue escrito junto a un video de youtube titulado «Sounds of Hand Weaving and Relaxing Ambient Music that I Wrote.» Que sí joder, ya sé que tengo un problema muy serio. Por eso hice la carrera de psicología (spoiler: salió mal)

El capítulo 6 «El zumbido que nunca cesa» fue escrito con la música de la tribu pigmea de los bayaka o aka de centroáfrica. Sus melodías polifónicas para cazar, recolectar y sobre todo para conseguir miel son algo de otro mundo. Esto es patrimonio de la humanidad.

Otras culturas de cazadores-recolectores que he estudiado y de las que me he inspirado para los comefuegos han sido los hadza de Tanzania y las tribus aborígenes de Australia.

La recolección de miel es una actividad antiquísima como se ve en esta pintura rupestre (easter egg de la portada). Y también me he visto muchos videos (como no) de recolectores de miel contemporáneos como en Pakistan o la famosa «mad honey» en Nepal.

El capítulo 7 «Vosotros brilláis en la humedad» fue escrito junto al video de Amanda Palmer y Neil Gaiman en que se recita el poema de «The Mushroom Hunters.» Ojalá existiese solo la música aislada sin las palabras, porque no veáis cómo me costaba concentrarme lol.

Resumen en 3 imágenes de este capítulo. El que lo entienda ya se ha convertido en mi amigo.

El capítulo 8 final y el más extenso titulado «Cocinar el recuerdo, cocinar la mentira» fue escrito junto al álbum «Fly Fly My Sadness» de The Bulgarian Voices Angelite y Huun-Huur-Tu. Menudo pedazo de disco.

Ya que estamos con Huun-Huur-Tu, los pueblos nómadas de Mongolia han sido otra fuente de inspiración por esas llanuras tan extensas y su estilo de vida deambulante. Son pastores y no cazadores-recolectores, pero bueno, ya me entendéis (o no).

FUN FACT: Me enteré de la publicación de la novela en este directo que hubo en @GigameshTienda presentando las novedades de la editorial y se me puede ver en el chat reaccionando a ello. El salto que di hasta el techo no tiene nombre. Pura felicidad. https://youtube.com/watch?v=KLQ3kLDhE48&t=1899s

Originalmente el libro tenía diez capítulos en total. Pero los acabé recortando por el límite de palabras que la editorial ponía en sus bases y porque esos dos capítulos tampoco me encajaban temáticamente con el resto.

Uno de esos capítulos trataba sobre dos hermanos mellizos que intentan dar caza al dios deambulante que ha tomado forma de molusco. Quieren imitar a su abuelo fallecido y se enfrentan ante este nuevo reto. Quizás algún día lo saque como un extra. Ya veremos.

Venga, otra ronda de referencias: Tom Björklund. El trabajo que hace para reconstruir la vida de la prehistoria y sobre todo de los neandertales es algo que me arrebata el aliento.

Hablar de ficción prehistórica sin mencionar «El clan del oso cavernario» de Jean M. Auel sería extraño. Y efectivamente, me lo leí cuando era adolescente y fue una obra que me impactó. Eso sí, solo me acordé de esta novela meses después de acabar la mía. Cosa extraña.

Curiosamente la protagonista de la la saga de los hijos de la tierra se llama Ayla, que sigue esta especie de tradición de que las protagonistas de historias en la prehistoria tengan solo la vocal A (como Älma) Me imagino que es porque la «a» es de los sonidos más primordiales.

La primera vez que leí el nombre de «Alma» en una novela y que se me ha quedado grabado a fuego (pun inteded) fue con «The History of love» de Nicole Krauss. Gran novela que, obviamente, también recomiendo.

En la tribu de los comefuegos no existe el lenguaje escrito ni existe la pintura rupestre. Todas las historias son contadas de manera oral, transmitidas de generación en generación desde que los primeros devoraron las llamas del árbol-encendido en una extensa era glacial.

Fueron esas llamas contenidas en los estómagos hambrientos lo que permitieron derribar al dios deambulante y alimentarse de él. Así, las historias de los cazadores cobraron tanta importancia que se creían las únicas útiles e importantes. Pero entonces habló Älma…

Considero la tradición oral la forma más pura y primordial de contar historias. La que nació frente al fuego para enfrentarse ante a la oscuridad y el abismo que es la consciencia de la muerte tanto de la propia como la de los seres queridos. Para dar sentido a lo que no lo tiene

La tradición oral se encuentra en la gran mayoría de culturas del mundo (al fin y al cabo, el habla vino antes que la escritura). Y he intentando plasmar esos ritmos y cadencias a lo largo de toda la novela (de ahí que todas hablen en primera o segunda persona)

Me miro muchos shows sobre comida (otro problema añadido a la lista) y uno de los que más me he visto durante la escritura de la novela es «Best Food Ever Food Review.» El nombre es una puta mierda, pero es super fascinante aprender sobre la cultura gastronómica de otros lugares

En la edad de piedra las técnicas y utensilios empleados para cocinar eran muy diferentes. Y sin embargo se está descubriendo que eran más elaboradas de lo que se creía. Como una torta de legumbres y especias encontrada en Iraq cocinada por neandertales hace 70k años.

Advertencia por si acaso: Esto es un trabajo de FANTASIA inspirada en el paleolítico. Obviamente habrá cosas que no cuadren con ese periodo, pero he intentando ser lo más riguroso posible para formar esa coherencia global del worldbuilding (joder que pedante suena esto)

Es curioso porque nunca me ha interesado la prehistoria. Pero los caminos del algoritmo son misteriosos, y los videos de Stefan Millo, North 02 y Trey the Explainer me llevaron por una espiral obsesiva-compulsiva que culminó con Älma y el ensayo de Le Guin.

Lo de la diéresis en los nombres de los comefuegos es algo que puse porque me sonaba «antiguo» y ya está. Pero luego me di cuenta que la obra de Nausicaä lo tiene y el logo de Mägo de Oz también. ¿COINDIDENCIA? NO LO CREO. EL PODER DEL SUBCONSCIENTE ATACA DE NUEVO.

Escribiendo todo este hilo me he dado cuenta en verdad de lo milagroso que es escribir una novela. De cómo todas las influencias, temas, estilos, estructuras y voces van confluyendo hasta crear algo con sentido estético. Si eso no es magia, no sé que lo es.

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